Bezoek:
Herdenkingsplein 12,
6211 PW Maastricht

Post:
Postbus 531,
6200 AM Maastricht

T: 043-346 6670
F: 043-346 6679

E-mail: info.abk@hszuyd.nl
website: www.hszuyd.nl/abkm

Kenmerkend voor het onderwijsprogramma is de brede benadering van ‘kunst’. Er wordt aandacht besteed aan het ontwikkelen van vaardigheden op het gebied van autonome kunstvormen als tekenen, schilderen, beeldhouwen, grafiek, fotografie en film maar ook aan toegepaste kunstvormen zoals grafische vormgeving en product- vormgeving. De kunsttheorie (kunstgeschiedenis, vergelijkende kunsten, kunstfilosofie) doet vanaf het begin van je studie volop mee en ook de beroepsvoorbereiding krijgt de nodige aandacht en wel in de vakken onderwijskunde en vakdidactiek. Om dezelfde reden vormen stages (Beroeps Praktijkvorming) vanaf jaar 2 een wezenlijk onderdeel van het onderwijsprogramma. In het derde leerjaar kun je gedurende een hele onderwijsperiode (10 weken) een minor–onderwijsprogramma volgen aan een Hbo-instelling naar keuze. Bovendien kun je deelnemen aan diverse studiereizen in binnen- en buitenland en realiseer je in groepsverband diverse beeldende projecten.

Halverwege leerjaar 3 kies je vervolgens voor een van de drie afstudeerprofielen, dat direct is gekoppeld aan de wijze waarop je na de opleiding je beroep wilt invullen. De aangeboden specialisaties zijn: Beeldende Praktijk, Kunst- en Cultuureducatie en Kunstpedagogiek en -Didactiek. Na afronding van de opleiding mag je de titel ‘bachelor of Fine Arts and Design in Education’ achter je naam zetten.

Na deze bachelorstudie kun je desgewenst de aansluitende master- studie Kunst- en Cultuureducatie gaan volgen welke de Hogeschool Zuyd i.s.m. Fontys aanbiedt.

Samenvattend: de bacheloropleiding Docent Beeldende Kunst en Vormgeving in de oudste stad van Nederland is een afwisselende praktische studie met voldoende mogelijkheden voor specialisatie en het zetten van persoonlijke accenten. Je wordt er opgeleid voor een breed scala aan beeldende beroepen in een boeiend vakgebied vol toekomstperspectieven!

Afstudeerprofielen

DBKV / Beeldende Praktijk

De keuze voor het profiel Beeldende Praktijk impliceert dat halverwege studiejaar 3 het onderwijs zodanig zal worden ingericht dat de aspirant-docent het verzorgen van onderwijs combineert met het ‘runnen’ van een beeldende praktijk. Dat betekent dat het afstuderen er enerzijds op zal zijn gericht om het persoonlijke beeldende niveau van de student te verhogen (in de vorm van maatwerk) en anderzijds kennis en inzicht verder te ontwikkelen zodat er een adequate ver- taalslag naar het onderwijs of ‘de markt’ in het algemeen kan worden gemaakt.

Bij aanvang van dit profiel kan de student overwegen om bij het af- studeren uit te gaan van een thematische invulling die de samenhang tussen de vakken zichtbaar maakt. Dit in combinatie met een aantal procesmatige werkfasen die de student doorloopt (van onderzoeken en analyseren tot ontwerpen en uitvoeren). Het laatste half jaar in leerjaar vier doorloopt de student een Onderwijsstage (15 EC) en een Profielstage (15 EC). De profielstage kan desgewenst in het buitenland gevolgd worden.

DBKV / Kunst- en Cultuureducatie

Het profiel Kunst- en Cultuureducatie richt zich op het docentschap BKV met als specifiek aandachtsgebied het theoretische vak CKV 2. Andere perspectieven zijn echter zeker niet uitgesloten. Het jaar is erop gericht om de student basale kennis bij te brengen op het brede terrein van cultuurwetenschappelijk onderzoek (types bronnen, methodes en eisen voor onderzoek, verslaglegging/schrijven). Met dit profiel kan de student na afloop van de studie bv. aan de slag als Hbo-geschoold medewerker bij culturele instellingen, alwaar hij/zij educatief werk combineert met onderzoeksarbeid op basaal niveau. Een dergelijke student is bij uitstek in staat om niet alleen onderzoek te verrichten maar ook dit vervolgens te vertalen in producten en bestanden voor (educatieve) kunst- en culturele projecten.

DBKV / Kunstpedagogiek en -didactiek

Het profiel Kunstpedagogiek en -didactiek richt zich op de combinatie van docent BKV en onderwijs-gerelateerde visies, doelgroepen en methodieken. Ook in dit profiel staat ‘onderzoek’ centraal. De student die dit profiel kiest, is deskundig in het ontwikkelen en in de praktijk brengen van lesmateriaal en projecten voor specifieke doelgroepen. Hij kan het onderwijs in de kunst- en cultuurvakken overzien, kan het eigen vakgebied overstijgen en is toegerust om de (noodzakelijke) vernieuwing van het onderwijs in de beeldende vakken vorm te geven. Hij beschikt verder over een handelingsrepertoire waaruit hij keuzes kan maken om in specifieke situaties een krachtige leeromgeving voor verschillende doelgroepen te realiseren. De student kan die keuzes onderbouwen doordat hij de nodige kennis en ervaring heeft opgedaan en deze in de juiste context kan plaatsen.

Het laatste half jaar in leerjaar vier doorloopt de student een Onderwijsstage (15 EC) en een Profielstage (15 EC). De profielstage kan desgewenst in het buitenland gevolgd worden.

Dit geldt ook voor de richting Theaterkostuumontwerp. Ook hier ligt het accent op het ontwerp en zijn de docenten vakmensen uit de theaterpraktijk die als theaterkostuumontwerpers werkzaam zijn.

Beide opleidingen hebben een aantal gemeenschappelijke vakken zoals dramaturgie, tekenen, anatomie en schilderen. In samenwerking met de Toneelacademie Maastricht en met de operaopleiding van het Conservatorium Maastricht worden gemeenschappelijke ontwerpprojecten en producties gerealiseerd. Crossover projecten met andere partners garanderen een levendige opleiding.

Er is een samenwerkingsverband met:

London (Engeland) – School of Arts Wimbledon -
Barcelona (Spanje) – Institut del Teatro
Berlijn (Duitsland) – Academie der Kunsten Weissensee
Sofia (Bulgarije) – National Institute of Art
Warschau (Polen) – Academy of Fine Arts / Akademia Sztuk Pieknych Warzawie
Wenen (Oostenrijk) – Universität für Angewandte Kunst Wien

De bacheloropleiding Architectonische Vormgeving zet het accent op het verkennen van bestaande architectonische structuren en het veranderen van deze. De basis die hier aan ten grondslag ligt zijn ondermeer de veranderingen van eisen die gesteld worden aan de architectonische ruimte en behoeftes die door allerlei invloeden wisselen. Door middel van projectonderwijs/probleemgestuurd onder- wijs wordt dit gegeven behandeld met hoofdzakelijk denkbeeldige
(praktijk)opdrachten.

Na het afronden van deze studie heeft de student recht op inschrijving het architectenregister als interieur-architect.

De ABKM biedt tevens een Master Interieur Architectuur aan.

Enthousiaste en ambitieuze docenten, die allen actief zijn in het werkveld, verzorgen het onderwijs. Door het gelijktijdig onderwijzen van mode- en textielvormgeving op één plaats versterken en beïnvloeden de vakgebieden elkaar, ter- wijl ze hun eigen karakter behouden. Dit resulteert in een vruchtbare wisselwerking tussen de vakgebieden, studenten en docenten.

Het onderwijs is gericht op de ontwikkeling van een eigen opvatting en een eigen visie op het vak. De begeleiding is individueel. Je wordt geen kloon van je docenten, integendeel: zij leren je jouw kracht en zwakte te kennen en benutten.
De studenten worden gestimuleerd tot zelfstandig leren, experimenteren en onderzoeken. Een gedegen vakmanschap staat voorop, zowel op het gebied van techniek als van beeld. In uitstekend geoutilleerde werkplaatsen wordt je geïnstrueerd in vaktechniek en waar je zowel begeleid als zelfstandig kunt werken.

De opleiding heeft een groot nationaal en internationaal netwerk, waardoor er bijvoorbeeld mogelijkheden bestaan tot deelname aan belangrijke wedstrijden (o.a. Mittelmoda Italië, IT’S Italië), projecten (Kleine Fabriek, Amsterdam), exposities (studio Hergebruik Rotterdam, Biënnale Luik) en beurzen (Première Vision, Parijs). Door deze netwerken en de kwaliteit van de opleiding is er een sterke relatie met het werkveld. Bedrijven op zoek naar stagiaires en werknemers hebben de opleiding snel gevonden.

De opleiding wordt bevolkt door gemotiveerde en hardwerkende studenten. Het studiejaar wordt afgesloten met een goed verzorgde en druk bezochte modeshow, met werk van studenten van alle jaren, op wisselende en steeds weer verrassende locaties.

Bachelor sieraadvormgeving

Deze studiedifferentiatie leidt voornamelijk op tot zelfproducerend sieraadontwerper. Het is van belang dat de student inzicht krijgt in het proces van methodische ontwerpen, concepten ontwikkelen en materialen hanteren. Een zelfstandig producerende productontwerper realiseert vooral unica of maakt werk in kleine oplages die voort komen uit opdrachten of een eigen probleemstelling. Binnen het sieraad-ontwerpen wordt de student gestimuleerd om middels diverse materialen, basistechnieken en handelingen, geformuleerde of zelf gestelde opdrachten conceptueel te benaderen en deze te vertalen in materiaal, beeld en ontwerp.

Door middel van specifiek aan de beroepspraktijk gerelateerde opdrachten leert de student in te spelen op vraag en aanbod vanuit de markt. Voor het afstuderen ontwerpt de student vanuit een zelf gekozen of gesteld concept een sieraadcollectie waarvan een aantal stukken worden uitgevoerd, van experimentele vormstudie tot een praktijk- gerichte en eigentijdse collectie en waarbij de toekomstige ontwerper een hoge autonome inbreng heeft: niet alleen in het ontwerp, maar ook in de realisatie.

Bachelor productvormgeving

Deze studiedifferentiatie leidt voornamelijk op tot zelfproducerend productontwerper. Het is van belang dat de student inzicht krijgt in het proces van methodische ontwerpen, het ontwikkelen van concepten en hanteren van bestaande en innovatieve materialen. Een zelfstandig producerende productontwerper realiseert vooral unica of maakt werk in kleine oplages die voort komen uit externe opdrachten of eigen gestelde probleemstellingen. De student moet daarom binnen de opleiding een bepaalde artistieke zelfstandigheid en onafhankelijkheid verwerven.

Tevens wordt gestreefd om een beeldtaal binnen ‘maatschappelijk relevante’ probleemstellingen te ontwikkelen, waarbij aandacht wordt geschonken aan het vermogen binnen een groep te functioneren. De student wordt geacht om middels een zelf gekozen of gesteld concept een collectie producten te realiseren ter afsluiting van de studie.

Toekomstig werkveld

Afgestudeerden kunnen als zelfstandig ontwerper in een eigen studio werken voor o.a. galeries, labels, producenten of bedrijven. Ook kunnen ze als freelance ontwerper of in teamverband voor diverse opdrachtgevers werken, van accessoires voor modelabels tot producten voor multinationals.

Professionals die weten hoe ze met beeld kunnen omgaan zijn dus hard nodig. We hebben een spannend vakgebied van beeld en beeldcultuur. Dit vakgebied is volop in beweging en sterk verbonden met technische, digitale en inhoudelijke ontwikkelingen. Deze zorgen steeds weer voor nieuwe en vaak onverwachte toepassingen. Strikte scheidslijnen tussen vakgebieden veranderen, vervagen of vallen weg.

Je wordt opgeleid tot een professional in grafische vormgeving of video of fotografie of illustratieve vormgeving of combinaties hiervan. We gaan uit van een professional met een sterke betrokkenheid bij hedendaagse maatschappelijke, vakinhoudelijke en technische ontwikkelingen. Je wordt zoveel mogelijk persoonlijk begeleid in je studie en je ontwikkeling.
We leren je communiceren met beeld: wat, aan wie, hoe, waar en wanneer vertel ik. Wat: betreft de inhoud, je standpunt, je boodschap. Wie: de opdrachtgever of uitvoerder; in bredere zin de doelgroep. Hoe: welke strategie neem ik, in welke vorm en in welke techniek. Waar en wanneer: het tijdstip, de plaats en welk kanaal: web, print, drukwerk, etc.

Na het meer algemene eerste jaar stroom je geleidelijk door naar het 2e jaar; de meer toegepaste en vakgerichte afdeling.

De vakafdeling heeft aanvankelijk een grotendeels gezamenlijk studie- aanbod, die voor visuele communicatie in het algemeen van belang is. Hierin komen de specialisaties en de specifiekere theorie aan bod.

Daarna moet een keuze gemaakt uit grafische vormgeving, illustratieve vormgeving, fotografie, video, of combinaties hiervan met de hieraan verbonden specifieke vakkennis en theorie. Je kunt uit dit studieaanbod een min of meer persoonlijk studiepakket samenstellen.

We bieden je project- en competentiegericht onderwijs. Deze gaan uit van het ontwikkelen van vaardigheden en kennis om die daarna in een project te kunnen toepassen. De koppeling met het toekomstige werkveld vinden we belangrijk en uit zich in het werken aan externe, door het werkveld aangevraagde projecten en in een aan- bod van gastlessen, excursies, presentaties, etc.

Bij de opleiding vind je onafhankelijke mensen die ergens voor staan. 10 Zij zullen niet vanzelfsprekend achter heersende meningen aanrennen, maar ze weten ook dat de vele vragen die er zijn te bedenken op het gebied van kunst niet alleen beantwoord kunnen worden.

Tenslotte kom je terecht in een omgeving waar je terdege kennis maakt met het werkveld en waar je je toegang kunt verschaffen tot de professionele kunstwereld. Wat dat betreft is het niet alleen een ‘opleiding’, maar ook een ‘plaats’ waar iemand zelfstandig, van binnenuit en in zijn eigen tempo kan werken aan de professionalisering van zijn of haar kunstenaarschap.

De opleiding begint met de algemene propedeutische fase. Gedurende het 2e studiejaar wordt er een aantal vaardigheden (schildertechnieken, materiaalbeheersing, gevoel voor ruimte en plasticiteit, werken met bewegend beeld en geluid) verder uitgebouwd. Je werkt dan nog in een gezamenlijk atelier aan je ‘beeldende praktijk’. Vooral de werkplaatsen spelen in dit jaar een belangrijke rol.

Tevens bestaat er ruimte voor cross-over verkenningen en wordt er ingegaan op de problematiek rondom ‘beeldende kunst in de openbare ruimte’. Het kunsttheoretische programma richt zich op een grote verscheidenheid aan onderwerpen, met een steeds grotere nadruk op de beeldende kunst van de 20e en de 21e eeuw. Dit programma blijft niet beperkt tot het bestuderen van de bronnen, maar wordt ook vertaald naar de praktijk: het atelier.
In het 3e studiejaar ga je al wat meer werken in een ‘eigen atelier’- sfeer en het vak conceptanalyse gaat een grotere rol spelen. Aan het einde van het 3e jaar start het programma beroepsvoorbereiding en wordt je vervolgens 4 periodes lang geïnformeerd over ‘het beroep beeldend kunstenaar’. Je leert na te denken over / te reageren op vragen rond bijvoorbeeld onderwerpen als ‘autonomie’ en (maat- schappelijke) ‘context’.

Er komen gastdocenten, er volgen atelierbezoeken, je begint te werken aan je portfolio en je maakt langzaam maar zeker kennis met de tentoonstellingspraktijk. In het 4e leerjaar krijg je de beschikking over een eigen atelier en kun je in opperste concentratie werken aan het eindexamen. Dat is een puur individueel traject. Tijdens het eindexamen wordt je werk beoordeeld door de (gast)docenten van de opleiding.